本期专家： 大连福音音乐学校小提琴教研室主任 高世光
大连市小提琴协会副会长、上海音乐学院社会艺术水平考级优秀指导教师。毕业于中国人民解放军艺术学院，曾就读于美国南弗罗里达大学并担任南弗罗里达交响乐团第一小提琴的演奏，中央音乐学院社会艺术水平考级考官，并获得中央音乐学院社会艺术水平考级优秀指导教师称号。 高老师从事多年的小提琴教学成绩卓著，在两届大连市最具权威性的小提琴专项比赛中， 高 老师的学生分获不同年龄组别的七项第一名，三项第二名和两项第三名。辅导的学生原媛是大连市迄今为止唯一一名考取中央音乐学院的学生。更加可喜的是，今年福音音乐学校的学员丁孝基 ( 育明高中 ) ，参加高手云集的清华大学特长生考试，战胜所有选手，荣获第一名！从而获得清华大学颁发的特殊人才证书并得到一本线的优惠政策（相当于加了 100 多分）。可以说这在大连市乃至东北地区是绝无仅有的首例。高老师带领福音音乐学校小提琴教研组的教师们致力于钻研小提琴教学，不断总结优秀的教学方法。

专家跟您谈小提琴演奏中的音乐修养

随着我国对外音乐交流学习机会的增多，小提琴教师队伍的教学水平普遍提高，我们学生的演奏水平也有了长足的进步 ---- 这是毋庸置疑的。但是在比赛和演出中逐步暴露出：很多学生，包括个人技术水平较高的学生，普遍存在对音乐作品风格的把控能力欠缺的问题。很遗憾，他们几乎用同样的音色和演奏来表现不同时期的风格迥异的作品。听起来千篇一律，枯燥乏味。究其原因，这和他们常年过于单一的“只拉音符”，不重视培养自己的音乐修养有关。

事实上，拉下来一首曲子容易，但要想演绎好一个音乐作品却并非易事。

那么，怎样才能较好地完成一首作品呢？我们福音音乐学校小提琴教研组特别针对此课题进行了探讨与研究。

我们认为，首先要对作品进行全方位的分析与了解。比如，该作品的调性，和声（包括分析总谱）、曲式结构及创作时期、背景以及该作曲家其他相关的作品等。这样才能充分了解作曲家的创作意图。其次，我们要求学生在完成一首作品后，一定要合伴奏，尽量与其他相关的器乐合作，多尝试独奏以外的演奏形式比如重奏、合奏或者协奏。这样才能多视角地了解到音乐作品的思想也就是“精髓”，也只有这样在演绎作品的时候，才能更贴近作曲家的初衷，实现完美表达。

在一次比赛中，有一位学生在演奏完“渔舟唱晚”这首由古筝曲改编的小提琴名曲后，请我提一些建议。当我问他如何理解该作品时，他说：“老师教我如何处理这首曲子，我也听了不同版本的 CD 。。。。。。”于是我建议他抽时间欣赏中国传统山水画及唐诗宋词等文学经典，还可以听一听该曲的古筝演奏版，体会一下民族音乐的表现手法，领悟其中的意境，可以想见该学生在今后表现这首作品时应该大有改进。其实，如果对其他姊妹艺术形式不甚了解，只凭听几张 CD 很难演绎好一首作品。

我衷心希望学习小提琴演奏的学生们，在刻苦练琴的同时，更能注重对音乐修养的提升。这样演绎的音乐才会因发自内心而真实感人，有自己的思想与风格。否则莫扎特的音乐多年已被众多大师演绎了无数遍，谁还愿意听“临摹”的演绎呢？所谓“得其数，得其人，得其志”（参见孔子学琴识圣君）就是这个道理。