“音乐的耳朵”属于谁？

　音乐的教育和实践活动是以“审美”为先决条件，并以“审美”为最终归宿。马克思说：“对于没有音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这里的“音乐耳朵”就是被高尚的审美感受和审美情趣格式化了的审美能力和审美取向。

近年来，许多中学生被没有美育功能的艺术作品格式化了，如商业化的流行音乐和粗俗的世俗音乐。他们被包装和炒作迷惑了视听和情感，因而以审美教育、创新教育为前提的艺术教育，是教学中的新型教育资源和积极的教育理念。它艺术地运用美的规律来让学生获得美感，并内化为审美价值取向。只有具备了正确的、先进的、科学的基础知识，才能获得更高审美需求的内趋力。

在现有教育活动中，教育者除了知识的传授要讲求艺术审美外，教育者本人的人格和道德也是审美活动的范畴，是精神化的审美对象。教师对于学生正所谓“学高为师，德高(身正)为范”，这也是做教师的标准。教育教学过程中，有知识、有才华的卖弄并不等于都是美的，能够称得上是“美”的教学活动，必须合乎人的审美需求。一个教育者在教学中不顾忌受教育者的审美情感，不考虑受教育者的人格，他从事的教育活动就是苍白的。
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当一个人有了高尚的审美情趣和艺术感受能力，在演唱、演奏、教学及创作音乐的活动中，就能表现出艺术的生命力。音乐创作就是收集生活题材并进行艺术化概括、提炼、转化成精神形式的活动，这一过程中必须依赖创作者的审美趣味和审美能力。作品的审美价值除受创作者的审美和趣味影响外，还受群体和社会审美约束，比如有的音乐在现实社会中一炮走红，而有的音乐作品要过很久，才被社会认同，这样就要求艺术家们，既要把握时代的脉搏，又不可不负责任的媚俗现实，同时又必须有良好的心理素质，即不被社会承认的承受能力。所以个人审美要受社会环境的影响和束缚。音乐创作既不可脱离社会现实，也不能随波逐流或急功近利。这就得依赖创作者的知识水平、价值观、人生观及审美意识等各方面的形成的个人魅力，同时要兼顾社会形态、经济结构、思想意识、文化潮流等诸因素，使文艺为大众接受、为社会接受。

音乐表演作为中介，在乐谱形式的作品和听（观）众间架起一座沟通的桥梁。表演可经教学活动规范，再从正面介绍作品并扩大其影响。检验、补充、丰富作品的表现力，使听众（观众）准确的理解作品的思想和感情，并得到审美享受。反之会影响主体审美意识的传达，削弱作品的审美价值。这必然依赖表演者的审美能力和品味，同时，不同的教学者和表演者，因为在审美趣味上的不同，会表现出不同的艺术魅力。总的来说，教学者和表演者的再创造，在于深入挖掘作品表现的丰富性、多样性、潜在性，使作者意识到的审美价值获得表现，使作品中美的因素体现得更鲜明。

总之，“音乐审美”是音乐教育的前提，同时又是这些音乐艺术活动的最终归宿。

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