钢琴之母周广仁大连讲学即大连福音音乐学校十周年校庆活动

福音音乐学校十周年校庆系列活动之一
周广仁，中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家，中央音乐学院终身教授，当今中国在国际乐坛中最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为"中国钢琴教育的灵魂"。

一：国内外钢琴发展情况
20世纪后半叶开始，国际大型钢琴比赛越来越多，现在每年都有世界级的钢琴大赛在举行，我曾经参加过英国、美国著名钢琴比赛（应邀出任大赛评委），我亲耳听到世界范围内最优秀的青年钢琴家的演奏。从演奏方面来看，20年来世界的干亲演奏水平有了极大的提高，这些提高我即从中学习，也有很深的触动，我常常在想，我们中国什么时候能够跟上世界的步伐？给大家讲个例子看看变化：我2005年去参加了第12届美国钢琴比赛，这个比赛从1961年创办的，每四年一届，我参加了三次，20年前，一开始没有中国的钢琴家去参加，因为这个比赛的水平太高了。（我顺便讲下这个比赛的历史，1958年，在莫斯科举办了第一届柴科夫斯基钢琴比赛，该届大赛第一名是一位美国钢琴家麦克.克拉伯，中国的刘诗昆得了第二名，那是非常轰动的，一个美国人在美苏两国冷战时期在苏联夺冠，难度可想而知，但是这个美国人演奏技巧确是俄罗斯学派的，他的老师也是俄罗斯人。他回国以后，就像民族英雄一样受到欢迎，美国总统也接见他，这个钢琴家他的故乡是一个非常小的城市，叫沃斯堡，他们认为家乡出了个了不起的音乐家，为了纪念这个音乐家成立了此项赛事。），直到81年才有第一个中国钢琴家参加此项大赛，这个比赛知名度之所以高是因为他的比赛要求标准特别严格，以我参加的第12届比赛来说270多人报名，他们通过录音、调查，选择选择了137人参加面试（现场表演），在世界五个国家设置五个点进行考核，从面试里面才选择37人，可是这37人中有8个中国钢琴家，还有1个美国籍的中国钢琴家，这在美国造成不小的轰动，中国怎么出现这么多钢琴家！！而且女的比男的多，我们的中国选手有4个进入半决赛，有2个进入决赛。这些青年音乐家大部分实在国内例如：中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院等专业院校打下扎实的基础，然后到国外留学。可以说我们不但在技术方面打下不错的基础，而且在音乐表现方面有着很出色。最后国外同行给出了个很高的评价：以后西洋音乐、古典音乐要靠中国人来传播了！这是对我们中国抱有很大的希望及期望。
去年我在日本参加的比赛中感觉，现在亚洲的钢琴家特别出色，很明显的就是韩国，去年我在韩国参加的比赛，一个18岁的孩子，他十分优秀，而且没有留过学，他是在韩国本地培养的。我们亚洲地区，日本起步比较早，中国和韩国的青年钢琴家在世界范围内崭露头角的越来越多，十年前的大部分是在国外留学后有所成就，但近十年却有所不同，就拿李云迪为例，他在参加2000年肖邦比赛夺得第一名，他没有出过国，他完全是国内培养出来的。陈萨17岁时第一次获奖也没有出国深造，所以看起来我们国内的教学质量越来越高。我认为，我们搞的是西洋音乐，如果在条件允许的情况下应该到国外去了解下，因为终究是人家的文化、人家的传统，去感染一下对我们的演奏是大有好处的。
我们国内最可喜的是从1980年改革开放以来，钢琴的普及越来越广，越来越多的孩子有条件学习，更多的家长希望在自己孩子身上圆自己的音乐梦，风雨无阻，十分让人感动。有人问我什么样的孩子可以学钢琴，我认为所有的孩子能学该学，我的不少学员中有残疾的，可是他们一样学的很好。我觉得孩子学钢琴是很有必要的，不是每个孩子都要成为钢琴家，这也不可能。钢琴对孩子智力开发、成长、发展都有着很大的好处。
在钢琴教学方面我也接触过不少外国孩子，我认为最聪明的还是中国孩子，同样的问题中国孩子早就明白，可这国外的孩子还是不明白。另外中国的孩子特别用功，这是非常可贵的，国外甚至有些家人认为我们的孩子只是学着玩玩的，你不要太严格，而中国的学生家长愿意老师严格要求学生。还有个优点，我们的家长太好了，我们的家长非常认真，真正的帮助孩子学习，做笔记，帮助孩子复习。但是什么事情都得从两方面看，比如说我就不同意家长陪着练琴，这样会增加孩子的依赖性，增加孩子的独立性和责任心，自己独立分析问题、解决问题，哪怕慢一点，哪怕有一点错误。
有的家长问我到底几岁可以学钢琴，我认为多大都可以，喜欢和兴趣是最重要的。对于孩子不要太着急，有些孩子十分喜爱钢琴，有些却得慢慢培养，听听光盘、多看看音乐会，有的钢琴家就是听完××大师的音乐会，才突发感悟，钢琴是这么好、音乐是这么美，他们从此深爱钢琴才有其最终成就。哪怕是听比他好一点孩子弹奏，都会对其有启发、促进作用，调动他的积极性和兴趣。所以我们音乐老师一定要培养孩子对音乐的兴趣，即让他高兴，又学习到技巧，千万别让孩子学习枯燥，让它有一定成就感，一位枯燥的练习，将事倍功半，而且会影响其对音乐的兴趣。我的老师，每次给我布置作业前都给我弹奏一遍，我那时感觉：太好听了，我一定要学好。这种欲望特别强烈，回家后我就马上学习。每个孩子不一定都成为钢琴家，但是他们对音乐不断的喜爱，技术的不断成长（当然每个孩子进步的程度和速度也是不一样的），这都是可喜的，所以我觉得孩子9岁、10岁学习钢琴都不晚，我自己也是10岁开始学琴，我觉得并没有影响我在音乐方面的成长。孩子总是做他们喜欢的事，给家长和老师们一个建议：掌握好孩子学习的进度问题。
在谈谈现在的考级，我是有一些看法的。第一承认考级是有用的。考级在国内首先是中国音协发起的，后来中央音乐学院也参与进来，所以我参与了教材的编写。当时的想法是钢琴开始普及，这是一个非常好的形式，好多老师都加入到教钢琴这个队伍中，我碰到很多负责的年轻教师，有时就把握不住这个教材，孩子的进度怎么安排，先弹什么，后弹什么，所以我们决定做考级。参考了英国皇家学院的系统，在香港比较普及的音乐教材，根据我们的实际情况进行了一些选择和改变。十级就是十个台阶，供大家参考，刚开始办的时候我们发现最明显的一个问题就是错音，就是很多孩子在准备曲子的时候就有错误，我们在评语中都一一注明，过了几年后我们发现错音明显减少，但是确发现很多人急于求成，不是一步一步走，是一步一步跳。我们考级教材就是考级的试题，不能取代教材，我们是从教材中抽取的题目，不能因为应付考级而忽略了基本功的教授与练习。小孩学钢琴还是以兴趣和基础为主的，这些做好了，以后的进度就顺其自然了，否则以后每走一步都会碰到很多的障碍。
打基础包括哪几个方面？第一，教会学生认真的读。不是只教会每个音符，音符组成句子，句子怎么理解，句子与句子之间的关系等，就是说音乐上的意识怎么让孩子懂，这个首先要我们老师要懂，每个句子的语气、含义、表情、呼吸我们老师是要教的。第二，教会孩子好的弹奏习惯。比如放松，跟孩子不用说太多道理，他们很难直观的了解，最好是让他亲身感受。再就是指法问题，很多孩子的琶音都有问题，最主要的基本练习没有做好。总之业余基础打好了，走专业路时会比较顺利，比较自然的就能上去。业余并不代表可以敷衍，这是正确与否的问题。
有人问我，现在有不少钢琴比赛，这对孩子好不好？比赛对促进孩子学习的积极性确实有很大的好处，孩子会有一个目标，会有想表现更好的愿望，这将直接影响他在平时的学习和练习。但是对比赛要有正确的认识，孩子贵在参与，而不是得不得奖。任何比赛，最终获奖的毕竟是少数，国际比赛不管你有多少人参赛，最终只有6个人获奖。千万不要因为比赛没有得奖而灰心，参加比赛要承受很大压力，锻炼孩子的毅力，锻炼他们刻苦、奋斗的精神。艺术不是用得奖来衡量的，艺术是一辈子的事情，活到老学到老。