论20世纪西方音乐变化的原因

　在19世纪，浪漫主义音乐基本上占据了统治地位。然而，在20世纪却并不这样。它有着各种各样的语言和风格，有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化？
　　从音乐本身来看：浪漫主义到了后期，它的音乐语言和风格得到充分发展。20世纪出现的某些新的音乐，在一定程度上是19世纪音乐发展的必然结果。20世纪初音乐的科学研究和文字论著的努力范围大大扩展，其水平和成果都达到了新的高度；而在浪漫主义时期曾是那样生气勃勃、丰富多彩的音乐评论则因为新闻事业强加在它身上的种种限制而趋于衰落。
　　20世纪各个流派的产生，或多或少地都离不开这些总体情况。但是实际上，每个流派还有它自己产生的外部原因，需要具体分析。如表现主义，可能更多的与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。反过来说，如果自己和周围环境很协调，生活像田园诗一样，很平静、安逸，没有要求变革、提出抗议的想法，就不可能产生出这样一种强烈、夸张甚至变形的艺术。而电子音乐呢？主要还是由于科技的发展，展现了可能采用新的手段代替普通乐器和人声创作的前景，从而吸引了作曲家进行这一反面的试验。再如偶然音乐代表人物——凯奇，他的影响主要在20世纪60年代，这恐怕是与那十年西方社会生活很不安定，各种思潮迭起，年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度有关。如考威尔最初用拳头和前臂敲击钢琴，可能更多的是出于探索一种新的音响形式。这种音乐在它的实验初期，可能在内容方面显得比较贫乏、苍白，但如果在形式上有所创新，有新发现，也会给后人以一定的启示。
　　在20世纪前半叶的音乐中，可以看出以下几个方向或倾向：①采用民族民间乐汇要素的音乐风格继续成长；②各种流派（包括新古典主义）兴起，力求把本世纪初的新发现用到音乐风格中去，它们与过去的（特别是19世纪以前的）原则、曲式、技巧有着或明或暗的联系；③德国的后浪漫主义乐汇转化为勋伯格、贝尔格和韦伯恩的十二音风格。④在一定程度上作为对十二音体系这种绞尽脑汁、彻底系统化的作曲法的反动，不论是新浪漫主义或是还原派，回到取悦听众的折衷而比较简单的乐汇。有些作曲家兼收并蓄，在某种程度上参与一种或不止一种倾向。
　　20世纪音乐产生的变化，有它自己的发展过程。一般来说，新音乐在20世纪有过两次高潮：
　　第一次发生在20世纪初，当德国浪漫主义音乐继续盛行，瓦格纳、马勒和理查德·施特劳斯的影响还很大；法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐；奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演，引起评论界激烈反对。一位评论家讽刺说：“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”20世纪20年代，由于第一次世界大战的影响，新音乐试验的温度有所下降，但还是继续出现了勋伯格的十二音体系（1923）、瓦雷兹的实验性作品和哈巴的微分音音乐等。到了20世纪30、40年代，20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争，对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现实，使大家对新奇、时髦的东西有一种厌倦的感觉，转而要求一种简朴、实在的语言。其中，也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂，力图创作一些听众能接受的音乐。
　　第二次高潮发生在20世纪50、60年代。1945年以后，各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来，而且有了更大的发展，产生更广泛的影响。勋伯格的无调性十二音音乐发展成了序列音乐，从当初很少有人接受它，到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新，也有了进一步的发展。有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式，甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声还是在乐器使用方面，都有很多新的探索。不仅如此，还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。２０世纪10、20年代试验过的噪音音乐，原本是以失败告终，现在又死灰复燃。借助于新的技术条件，出现了具体音乐、电子音乐，还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等，确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传统意义上的旋律、节奏、和声，也有的作品主要不再由乐音所组成。
与此同时，民族风格不再受到重视；但在形形色色的新音乐创作中，也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作。
　　大约从20世纪70年代起，音乐的发展虽然呈多元化的态势，没有哪一种风格占据中心位置，但新的音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后”，它的主要表现是：作曲家的注意力不再像50、60年代那样，集中于创造、发现新手法、新音响、新花样，而更多地是利用过去几十年已经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。
　　新世纪的音乐即将从民主主义的文明中兴起，而且的确它已经在未被践踏过的新大陆和欧洲外围国家的能源中涌现出来，而这些国家迄今一直是在西方文明的主流之外。瓦格纳曾说：“我深深觉悟到，未来生活艺术之新生，必须有另外一种力量给它帮助，这力量必须表明为对那种艺术的自觉的热忱。我认为是今天艺术家和评论家的主要任务是唤起那些对我们今天的艺术感觉不满的人们的自觉热情；因为只有同别人的共同渴望，以及最后多数人的渴望中，才能产生出哺育一个人继续向上攀登的力量。

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