如何欣赏钢琴音乐

　一、了解钢琴的功能与表现力
　　欣赏钢琴音乐作品，首先是听的问题。金圣不厌其烦地写《西厢》，《水浒》等才子书的“读法”，用心良苦。音乐也有读法，钢琴音乐有其稍不同其它乐器的读法。首先从了解钢琴的功能与表现入手。钢琴有“器乐之王”，“音乐王冠上的明珠”之称。钢琴是唯一的一件能与整个交响乐团相比拟，相对应，相媲美的独奏乐器。钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域。钢琴（音乐会用九尺大三角琴）可以发出类似交响乐队合奏时的雄厚、嘹亮、光辉、铿锵的音响；钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。通过不同的触键方式，它具极丰富的表现力，力度对比，音色轻重缓急控制使许多感人肺腑的音乐，如歌如泣。通过踏板的运用处理，可取得丰富的音色和音量的变化，以及丰富多彩的意境和效果。
　　钢琴的主要演奏类型有主调音乐和复调音乐。主调音乐是由主旋律与和声背景构成，有时其中也常有对位线条，却仍有主、从关系。在主调音乐中，和声的巧妙运用是整个音乐之流动向前的一股动力。它是渲染色彩和制造气氛的一个重要手段。给人浑厚丰满感，立体感。
　　复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次，即使有突出，也仍然保持几个声部的独立进行。复调思维是多层面、多线条、多重性的复杂思维。复调的表现手法使钢琴作品的音乐形象丰富多姿。正如巴赫传记的作者福克尔所说：“巴赫将复调音乐比作一群人聚集在一起热烈讨论，人人各抒己见，开头使一个人讲，然后有反对或赞同者，也有的默然无语，沉思，有的自言自语，有些在对谈。而调式调性转换和变化则能体现音乐气氛的变化和音乐感情色彩的对比发展，使音乐富有情趣，它是多种因素的综合与巧妙的运用，使钢琴音乐作品创作出各种音乐形象并加以演奏各种不同风格特点的乐曲。
　　然而、钢琴也有其弱点，它不象弦乐、管乐那样绵延如线。而是弹奏发声之后很快变弱，随即消失。钢琴上发出的每一个音，像是一个点，点与点之间的连接构成音乐的旋律。在欣赏钢琴音乐时，充分发挥大学生们的想象力，把许多点连成线，去描绘音乐，发挥想象力来延长钢琴音乐中的意欲未尽的意境。体味其中音断气不断的旋律。钢琴音乐作品作为诱发人想象力的艺术，它的价值就在于激发人的创新意识和创造行为。欣赏钢琴音乐是当今大学生提高综合素质的重要内容之一。
　　二、了解音乐基础知识
　　音乐基础知识的具体内容包括两个方面：
　　1．音乐基础理论知识。如：乐理、和声、调式、调性、曲式结构、音乐体裁等。对这部分基础知识的学习以便在欣赏作品时，了解作品是大调还是小调，了解、掌握音乐中常见的音乐体裁、曲式结构。曲式结构可从音乐动机、乐句、乐段开始。乐段是表达一个相对的完整的乐思。如果与文学比拟，那么乐段的结束处就等于一个句号。除以上最小的单位就是单一部结构，单一部结构是一段不长的完整表现一个音乐形象的乐段。它是最简单的音乐形式。能听懂单一部的结构再顺序渐进地了解单二部作品。如：贺渌汀的《游击队之歌》、勃拉姆斯的《摇篮曲》都是单二部曲式，其形式是：A段+B段。
　　舒曼的《梦幻曲》为F大调建立在单主题发展的曲式结构上，其形式是A段+B段+C段的三部曲式。还有曲式结构较复杂一点的奏鸣曲式。如贝多芬的《月光》、《热情》奏鸣曲。它的结构有：引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。听一首作品时，先把曲式结构划一下，再去赏识、分析什么地方是主题、副题、展开、再现等等。欣赏音乐作品要有一个细致的分析过程。
　　2．音乐史方面的知识。了解各个时期的音乐家及其代表作品是欣赏音乐的重要环节。钢琴发源于欧洲，发展于欧洲。钢琴艺术的主体部分属欧洲传统文化部分。大学生在欣赏钢琴经典之作时，自然而然出自欧洲大师之手笔。尤其是风格特征之分析与赏识，均不可避免地与西方文化大背景相联系。在欧洲音乐史中，巴洛克全盛期最早的两个代表人物是巴赫和亨德尔。他们都于1685年出生于德国。在音乐风格方面、巴赫和亨德尔融会贯通了几个世纪以来欧洲音乐和他同时代的音乐创作的丰富经验，特别是意大利，法国等不同民族的音乐风格，并与德国的音乐传统相结合，融为具有独特魅力的音乐风格。从这个意义上讲，巴赫是欧洲早期音乐的总结和里程碑。他创作了文艺复兴及巴洛克时期几乎全部音乐体裁和形式，并将它们推向了完美的终极。他是欧洲音乐的集大成者。他的《平均律钢琴曲集》具有鲜明的音乐个性和完美的乐思发展逻辑。他把大小调和声体系与高度发展的复调音乐完美地结合在一起。以严肃的结构、精美的形式、严密的逻辑和精湛的技巧，表现了深刻的哲理。强烈的戏剧性和高尚优美的抒情性这套乐曲是键盘艺术的经典之作。堪称钢琴的《旧约全书》。巴赫在音乐史中也被称为“音乐之父”。
　　古典主义时期的奥地利作曲家海顿，莫扎特的钢琴音乐作品，旋律优美动听、清晰、流畅、温馨。海顿的49首钢琴奏鸣曲。莫扎特的17部钢琴奏鸣曲和35部钢琴与小提琴奏鸣曲。确立了维也纳古典风格三个乐章的套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他同海顿的创作一起完成了从羽管键琴风格到钢琴风格的过渡。如：《A大调钢琴奏鸣曲》（K331 创作于1783年），体现了音乐风俗性的特点。《C小调钢琴奏鸣曲》（K457 创作于1784年）显示了尖锐的对比并置与戏剧力量。预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为《新约全书》。与巴赫的《旧约全书》相齐名。在音乐史上具有同重要的地位。这些作品除在发展奏鸣套曲结构上具有重要贡献外还大大发挥了钢琴的力度对比，戏剧性的渐强和突然的弱奏。并发挥了钢琴高低音区的不同音色变化。他的钢琴具有管弦乐队的力度和表现力。贝多芬是19世纪最初的30年最伟大的一位作曲家。
　　早期浪漫主义的作曲家威伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。他是有才华的钢琴家、评论家、配器大师。威伯短促的一生处在德国人民反对拿破仑侵略的斗争和欧洲封建复辟的年代。他的钢琴作品以节奏性强，生动如画，充满对比技巧，光辉灿烂，常从音域、音响等方面模仿乐队为特征。如采用歌唱性的旋律和不断重复的和弦伴奏模仿吉他歌曲。钢琴奏鸣作品24第二乐章，模仿定音鼓的敲击。钢琴奏鸣曲作品39模仿定音鼓的滚奏及号角式的琶音；钢琴协奏曲作品32，独奏声部模仿弦乐的颤音等。他的钢琴作品中民族风格小品都较有个性，并且特别善于把诗情画意与舞蹈相结合。如：玛祖卡、西班牙舞曲，特别是波罗奈兹舞曲。他是最早写圆舞曲的作曲家之一。
　　舒曼、门德尔松、肖邦都是浪漫主义第一阶段的作曲家。肖邦的旋律以真挚、热柔和宽广如歌为特点，而且注意钢琴化。他是浪漫时期最伟大的作曲家，“钢琴诗人”。他的作品如诗如画，优美动人，如：《小夜曲》。还有令人振奋鼓舞的《C小调革命练习曲》，《即兴幻想曲》、《叙事曲》等。常为人们喜爱的音乐会演奏曲目。
　　民族乐派的代表俄国19世纪伟大的作曲家柴柯夫斯基，他的钢琴套曲《四季》、《第一钢琴协奏曲.》等，旋律优美、宽广、气势磅礴，回味无穷。
　　法国印象派作曲家德彪西的作品流光异彩，富有绘画之美。如：《月光》等。
　　对各时期作曲家的时代背景、作品风格有一个系统的了解，是欣赏钢琴音乐作品的一个很重要的环节。
　　三、循序渐进地欣赏钢琴音乐作品
　　我们在欣赏钢琴音乐作品时，可从一些小的作品开始。如中国作品《牧童短笛》、《北风吹》。外国作品《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》、《四小天鹅》等。这些小曲子音乐主体突出、形象鲜明、旋律性强，使人们极容易产生兴趣。然后再去欣赏一些较大的钢琴作品。如：贝多芬的奏鸣曲、肖邦即兴幻想曲、叙事曲、协奏曲，中国作品黄河协奏等等。我们欣赏作品时，要善于捕捉音乐的主题、副题；横向、纵向的旋律和声；敢于想象音乐的意境，并去感受、体会、听辩不同作品的风格特点，感悟音乐不同音响的内涵。欣赏钢琴音乐作品是知识与想象的积累，是审美的提高。音乐是积聚灵感，催发情感，激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育教育的重要途径。不仅能陶冶情操，提高素养。而且有助于开发智力。特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
综上所述，欣赏钢琴音乐作品，必须掌握一些基本音乐知识，从浅到深，从小到大慢慢去聆听、去想象、去感悟音乐那感人至深的奥妙之处。这不仅是莫大的艺术享受，同时还能陶冶情操，培养高尚的情趣。品味高雅钢琴音乐作品所带来的欢乐与美好。

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